Ładowanie strony...
Ładowanie strony...
Przestań zgadywać ceny swoich prac. Wprowadź koszty materiałów, czas pracy oraz oczekiwaną stawkę, aby otrzymać profesjonalną wycenę z uwzględnieniem realiów rynkowych.
Wszystkie fizyczne zasoby zużyte do stworzenia dzieła.
Twój czas i wiedza mają swoją realną wartość.
Amortyzacja pracowni oraz pozycja rynkowa.
To minimalna sugerowana cena sprzedaży bezpośredniej, gwarantująca uczciwe opłacenie Twoich materiałów, roboczogodzin oraz kosztów stałych prowadzenia pracowni.
Tradycyjne galerie stacjonarne narzucają zazwyczaj marżę w wysokości 40% - 50% na konto swojej prowizji.
Galerie biorą prowizję za marketing, czynsz lokalu i obsługę. Jeśli chcesz zarobić na czysto 1121 PLN, w galerii obraz musi wisieć za 2242 PLN.
Na ArtBoard sprzedajesz bezpośrednio do klientów. Możesz obniżyć cenę dla kupującego lub zachować większą część zysków dla siebie!
Prawidłowa wycena prac to jeden z najtrudniejszych aspektów kariery artystycznej. Poniżej przedstawiamy trzy najpopularniejsze techniki stosowane przez profesjonalnych twórców w Polsce i na świecie.
Najbardziej intuicyjna metoda, na której bazuje nasz kalkulator. Sumujesz rzeczywiste koszty wszystkich materiałów (płótno, rama, farby), a następnie doliczasz stawkę godzinową pomnożoną przez czas pracy. Pamiętaj, aby stawka odzwierciedlała Twoje doświadczenie – profesjonalista powinien brać więcej niż minimalna krajowa.
Bardzo popularna w galeriach sztuki. Obliczasz cenę na podstawie powierzchni obrazu przy użyciu stałego współczynnika (np. szerokość + wysokość w cm x współczynnik artysty). Przykładowo, obraz 50x70 cm przy współczynniku 10 daje cenę (50+70) * 10 = 1200 PLN. Współczynnik rośnie wraz z Twoją renomą na rynku sztuki.
Analiza rynku i konkurencji. Przeszukaj platformy takie jak ArtBoard, sprawdź ceny artystów o podobnym dorobku, wykształceniu i technice (olej na płótnie, akryl, pastel). Porównaj formaty oraz stopień skomplikowania prac. Pomoże Ci to upewnić się, że Twoje ceny nie odstają drastycznie od obecnych standardów rynkowych.
Tak! Niezależnie od poziomu zaawansowania, Twoja praca ma wartość. Jeśli nie doliczasz kosztów czasu pracy, a jedynie materiały, dewalujesz rynek i własny rozwój. Początkujący artyści mogą zastosować niższą stawkę godzinową (np. zbliżoną do minimalnej stawki krajowej), ale nigdy nie powinni sprzedawać prac po kosztach samych materiałów.
Galerie stacjonarne ponoszą duże koszty stałe: wynajem lokalu w prestiżowej lokalizacji, media, wernisaże, reklama prasowa oraz pensje pracowników. Prowizja na poziomie 40% lub 50% jest dla nich niezbędna do przetrwania. Z tego względu wielu artystów woli sprzedawać swoje obrazy bezpośrednio online – na przykład za pośrednictwem platformy ArtBoard z 0% prowizji.
Zasada jest prosta: koszt zakupu ramy doliczasz 1:1 do kosztów materiałowych, a jeśli rama wymagała dodatkowej pracy montażowej czy renowacji – doliczasz również poświęcony czas. Dobrą praktyką jest dawanie klientowi wyboru i oferowanie obrazu w wersji bez oprawy za odpowiednio niższą kwotę.
Obrazy na zamówienie (tzw. commissions) powinny być wyceniane o 15% do 30% drożej niż gotowe dzieła z Twojego portfolio. Wynika to z faktu, że praca na zlecenie wymaga stałego kontaktu z klientem, nanoszenia poprawek, uzgodnień kolorystyki oraz często ogranicza Twoją ekspresję artystyczną na rzecz wizji kupującego.